奧塞美術館(Mus'ee dO'rsay)是巴黎三大博物館(羅浮宮、龐畢度、奧塞)之一，主要收藏1848到1914年繪畫、雕刻、家具和攝影作品(1848年前作品收藏在羅浮宮)。位於塞納河左岸，與羅浮宮跨河斜角相對，素有歐洲最美博物館美名。原來是1900年左右巴黎到奧爾良火車的總站，後來巴黎火車站遷移，1986年之後改裝成為美術館。
歐洲主要火車站正門口都有時鐘，所以火車站改裝的奧塞美術館正面也有兩座巨大時鐘。
從塞納河橋上拍攝的奧塞美術館。
奧塞側面及入口處。
廣場上犀牛、大象、駿馬和女戰神銅雕。為什麼歐洲女生很多畫像和雕塑都穿衣卻裸胸呢?其實代表的意義是自由!
我們買了四天的博物館通行證(52歐)，四天內無限制進入巴黎市內60多家博物館。所以不必再排隊購票，非常方便。
進入奧塞大門正上方一樣是巨型華麗時鐘，彰顯當代的強權和富裕。
這是從美術館另一邊高處拍攝的美術館中庭全景，像火車要開進來的感覺。從這張相片可以看到美術館以自然光凸顯美術館的空間感同時也節能省碳。
奧塞大門入口處是熟悉的自由女神，巴黎自由女神挺常見的，蘭西住的旅館露臺也有一座，艾菲爾鐵塔旁塞納河遊船轉彎處有一座，聽說盧森堡公園也有一座。畢竟自由女神是由國原創送給紐約的，所以法國有好多姐姐妹妹。
這座雕塑好像扛著地球。
這兩座簡約溫馨又生活化的雕塑，算是美術館內比較親民的部分。
這座雕塑幾乎把肌肉紋理都展現出來了，可是猙獰的五官十分深刻，和羅丹的感覺很相似。而後面的畫作看的出來有多巨大吧!
同樣是躺在地上，女人的線條就柔和的多，不知道這和克列醒瑞1847年的被蛇咬到的女人有沒有關係?
這是放在頂樓展覽室中間，法國雕塑大師羅丹的─行走的人。羅丹的雕塑一項以表現情緒張力和身體線條著稱，這座雕沒有頭、手，單純用身體和腳表現「行走」，恐怕也是大師才敢作的「壯舉」。
這是羅丹震驚藝壇的青銅時代。羅丹要講的是青年人在朦朧中逐漸甦醒，象徵文明時代的開始。由於銅雕逼真，一度讓人揣測為真人翻模製作，後來是模特兒本人現身因為身高不一才破除謠言。大師功力可見一斑。
這是取材於但丁神曲的另一個創作「烏格里諾」。
地獄門。
竇加1880年左右完成的「十四歲的小舞者」。雷諾瓦推崇竇加是十九世紀最偉大雕塑家，這是他唯一公開展示的雕塑作品，除了銅之外，他用了真人毛髮、紡織品，而且完全考慮三度空間呈現，使得參觀人不知不覺會繞著她走一圈。
一位女作者用玻璃完成的作品，在當代是非常難得，比起現代琉璃作品毫不遜色。
「自然在科學前面解除自己的衣衫」，名字很怪。是同一塊有不同顏色的石頭雕刻而成的，很難得。
北極熊。這是花了十年才完成的作品。
馬內的作品「短笛手」，雖然馬內和莫內、雷諾瓦是很好朋友，但他堅持自己清晰風格。下面有許多馬內作品。
草地上午餐。馬內以光影和裸女表現他的繪畫實力和叛逆。據說初始也飽受批評，後來卻成為代表作。
馬內較少見的靜物作品。
竇加的舞蹈系列。他實在太愛舞蹈題材了，雕塑和繪畫都鍾情不移。
這幅不確定是不是竇加，是一樣的主題。
描繪農家生活著稱的米勒的作品─「拾穗」和其他作品。
「維娜斯的誕生」，Alexandre Cabanel 1863年名作，極致的誘惑，裸體的女人就是全副武裝的女人！
看到睡蓮，不做第二人想。印象派大師莫內是也。奧塞美術館是印象派殿堂，許多大師傑作
均收藏於此。左邊這幅「撐傘的女人」是莫內妻子卡蜜兒。莫內以她為主題的畫作有許多幅。右邊則是「藍色睡蓮」。
這是莫內睡蓮以外著名的「麥草堆」系列之一，印象派最擅長使用的光線變化、季節更迭，讓稻草堆呈現豐富的色彩。
下面均為莫內作品。
睡蓮與綠色和諧。
聖拉薩車站。他現在已經改建的很寬大宏偉了。此圖只待成追憶。
我非常喜歡印象派恬淡自然，沒有壓力的畫風，但是老爺總是認為印象派太混，結果下面這幅讓他驚豔，原來莫內也有把東西畫得很清楚的實力。
雷諾瓦的「煎餅磨坊的舞會」，大家看得出來點點陽光灑在聚會男女身上，也感覺的到輕鬆歡樂的氣氛吧！
鋼琴前少女。馬內的侄女和她的表妹。雷諾瓦擅長呈現少女吹彈可破的肌膚和稚嫩甜美的神態，鋼琴前少女傳於世即有五幅，對面的橘園也有一幅。
「在城市跳舞」。
和兩位美女照像，色彩真雋永！
雷諾瓦晚年有一段時期常以裸女為創作題材，以尊貴氣質、紅銅色肌膚、豐腴體態為風格。右下角是「浴女」。
後印象派畫家─梵谷。自畫像應該無人不知，無人不曉。左邊則是「詩人布西肖像」。
像在扭動的「奧維亞教堂」
梵谷真跡「午睡」前留影，驕傲耶！
塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)有很多靜物畫，他主張強化印象派色彩和明暗，不僅是捕捉表面光線，快速作畫。這幅「蘋果及柳橙」是他晚年的傑作。
在奧塞，我們巧遇18世紀情色展。歐洲並不把性當坐禁忌，所以即使奧塞這種國際知名美術館一樣展出情色特展。
連八爪椅都有了，可見歐洲情色產業發展之蓬勃和先進。
羅浮宮要從奧賽屋頂看下去最美、最完整。
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